miércoles, 28 de septiembre de 2011

Carlos Pérez - Las manos quietas

arlos Pérez, nació en León (España).
Pronto se dio cuenta que la música iba a ocupar un lugar muy importante en su vida. De muy pequeño su mundo ya giraba en torno al tocadiscos y su colección de vinilos. A los 5 años se traslada, con su madre, de Madrid a Amberes.

Aquí en Bélgica inició su carrera musical. Como tantos, también él soñaba con grabar un disco. Precisamente, a principios de los 70 y en Bilbao, aquel sueño se hizo realidad.
Por aquel entonces había una especie de cabina en la que, tras introducir 25 Ptas, podías grabar un mensaje, una poesía o… una canción.Esperabas 5 minutos y te salía un pequeño disco negro con lo grabado. ‘Dat vergeet ik nooit’ se convertiría en su primera grabación. Como él mismo reconoce, hoy en día sería una de sus joyas mas preciadas de no ser que con el paso de los años y las múltiples mudanzas, el disco desgraciadamente se perdió.

En 1973 y con el tema ‘Jij bent veel te mooi’ participa en ‘Joepie’s Zangwedstrijd’, concurso de cazatalentos organizado por la recien estrenada revista juvenil Joepie. Curiosamente ésta sería su primera y única participación a un concurso de la canción.
Posteriormente, tras un breve paso por varios grupos, en 1976 forma su propio conjunto Los Románticos; con un jovencísimo Fonny De Wulf (Rofo) al teclado. Dos años después el grupo se separa y Carlos decide continuar como solista.

En 1978 edita su primer singel en solitario, ‘Queen of Sixteen’. Un año después ‘Te Recordaré‘ sería su segundo sencillo.
El 24 de octubre de 1981 y en el pabellón deportivo Olympia Hal de Amberes, da su primer gran concierto. En éste ‘Carlos Perez Show’ grandes estrellas Belgas por aquel entonces como The Pebbles o la Eurovisiva Ann Christy comparten escenario con él.

Llega 1984. Compuesta por José Luis Granados y con Fonny De Wulf como productor, se graba ‘Poco a Poco’. Y poco a poco España lo descubre. La revista El Gran Musical lo presenta como ‘ el culpable del BOMBAZO más importante del verano del 84”. Sus actuaciones en TV, Angel Casas Show (TV3), Tocata (TVE), un 9° puesto en la lista de programación radiofónica de la Cadena SER ‘Los 40 Prinicpales’ así como el ‘airplay’ en prácticamente todas las emisoras de radio a nivel nacional, no hicieron más que aumentar su éxito. Como diría José Antonio Abellán (Cadena SER), Poco a Poco se había convertido en el clásico ‘llenapistas’ de todas las discotecas españolas. La venta de discos, sus galas y su gira Verano’84 lo confirmaban.

Si difícil es llegar, mantenerse mucho más. En 1985 y con ‘Las Manos Quietas’ llegaría la consagración definitiva. El disco es editado en España, Francia, Mexico, Argentina, Finlandia y Portugal. La versión inglesa ‘Sweet Conversation’, además, en Estados Unidos y Japón.Muchos otros sacan su propia versión. Hoy en día se pueden encontrar versiones de Las Manos Quietas al estilo country, ranchero, meregue, etc…
El éxito supera lo imaginado.
En España la venta de discos vuelve nuevamente a meterle en todas las listas de éxitos y su nueva gira de verano supera en todos los aspectos la anterior. En Francia y en el Hippodrome des Fleures de Biarritz, participa en el Festival de Radio NRJ donde comparte ‘affiche’ con Indochine, Gérard Lenorman, Martin Circus, Pierre Groscolas, etc...

Y luego llegó Mexico.
En el país azteca bate todos sus récords en venta y popularidad. Durante su gira de promoción, prensa y radio reclaman su participación. Sus galas y actuaciones en programas de TV, El Canal de las Estrellas, Hoy Mismo, El mundo del Espectaculo, En Vivo y sobre todo su aparición en XETU, no hacen mas que aumentar su popularidad. En consecuencia, las ventas se disparan hasta conseguir el Disco de Platino.
Dos años después, Bélgica, país donde reside y donde nadie le conoce, descubre a su ‘famosos desconocido’. Las cadenas de televisión Belga BRT TV y RTBf deciden dedicarle un programa especial. También la prensa hace eco resaltando ésta curiosidad.
Esporádicamente sigue editando material nuevo; ‘Acércate Más’ (1987), ‘Cocktail de Amor‘ (1989), ‘Torero’ (1992), ‘ Cuanto Cuesta ‘ (1994) y por último ‘ Latido Latino’ & ‘ Baila’ (editados en Italia en 1997). En 1998 decide dejar de cantar y dedicarse a escribir textos para otros artistas.

2010 - El fenómeno YouTube confirma que Las Manos Quietas, se ha convertido en un clásico. Uno de los videos colgados llegó a tener más de 1 millón de visitas. Aunque ya apartado de la canción, éste hecho le convence volver a la música y grabar una ‘Edición Especial 25° Aniversario’ de LAS MANOS QUIETAS en una nueva y diferente versión.

martes, 27 de septiembre de 2011

Viola Wills - Gonna Get Along Without You Now

Viola Wills (30 de diciembre de 1939 - 6 de mayo de 2009) fue una cantante de pop estadounidense, mayoritariamente conocida por su sencillo de 1979 ubicado en el puesto #81 en UK Singles Chart y en el #522 Hot Dance Club Play, "Gonna Get Along Without You Now". Otros sencillos que realizó fueron covers de otros artitas como "Both Sides Now" de Judy Collins (#35 UK) (1986), e "If You Could Read My Mind" de Gordon Lightfoot (#2 EE.UU. Hot Dance Club Play) (1980)
Biografía
Wills fue descubierta por Barry White en 1965. Posteriormente trabajó con varios artistas de la época como Joe Cocker y Smokey Robinson. Realizó un cover de la canción "Gonna Get Along Without You Now" que se convirtió en un éxito bailable de esa época. Gracias al éxito de sus covers y temas originales recibió el apodo de la "diva de la discoteca". Mas tarde realizó un cover de la canción "Both Sides Now" e "If U Could Read My Mind". Su música se popularizó en la comunidad homosexual. En 1980 crea un subgénero musical llamado "Jazzspel", una combinación de jazz y gospel. Viola Wills murió el 6 de mayo de 2009, víctima de un cáncer en Arizona.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Fun Fun - Happy Station

Fun Fun fue un popular italiana de alta energía / synth-pop del grupo musical durante la década de 1980. Sus éxitos incluyen "Colour My Love" y "Baila Bolero". [1]
Productores Darío Raimondi y Alvaro Ugolini se asoció con vocalistas estudio Antonella Pepe, Angela Parisi y Spagna Ivana para crear un hinchable de alta energía, el sonido pista de baile de usar. Su primer lanzamiento, en 1983 "Happy Station", que se encuentra en Italia y en otras partes de Europa, gracias a varias versiones extendidas, incluyendo el famoso "Scratch" versión.
Después de recibir invitaciones para presentaciones en vivo, Raimondi y Ugolini decidió utilizar modelos para la imagen pública de Fun Fun, en lugar de los propios cantantes, una táctica común usada en la escena de la música de baile europeas de artistas como Baltimora y The Real McCoy . "Have Fun", el primer álbum completo a partir de 1984, contó con Francesca Merola y Roberta Servelli como las caras en el escenario para el grupo. "Have Fun!" ofrecido a otros solteros baile popular, como "Give Me Your Love", "Vivir en Japón" y la banda a menudo cubiertas de la firma hit "Color My Love", que se hizo popular en los clubes nocturnos de América debido a su línea de bajo de sintetizador insistente y percusión fácilmente mezclable intro.
Después de "divertirse", Spagna izquierda Fun Fun y comenzó una carrera como solista, volviendo de vez en cuando las contribuciones lírica. Fun Fun continuó con Merola y Trastulli Elena (quien reemplazó a Servelli) como modelos y un nuevo músico / productor Pignagnoli Larry, la liberación de un segundo álbum de 1987 de "Double Fun". "Double Fun" había varios singles, incluyendo "¿Podría este amor" y un cover de Spencer Davis Group "s" Gimme Some Lovin ' ". Sin embargo, el mayor éxito de "Double Fun" fue "Baila Bolero", una balada de danza española con sabor. Un megamix con la mayoría de los grandes éxitos del grupo, el "Mix mega éxito", fue lanzado en un single de 12 "poco después.
A medida que la escena de la música Italo-Disco y de alta energía se redujo en popularidad a finales de la década de 1980, Fun Fun intentó una nueva dirección en 1989 con la Casa de estilo sencillo "Give Me Love", que tenía sólo un éxito mínimo. Varios años después, la banda lanzó su última canción original, "Estoy needin usted '", en un estilo Eurodance de los 90, para el éxito igualmente mínimo. Desde entonces, los comunicados de diversión sólo diversión han sido los mejores de recopilaciones o remixes de DJ / reconstrucciones de sus éxitos anteriores.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Sylvester - Don´t stop

Sylvester James nació en Los Ángeles, California, proveniente de una familia de bajos ingresos, y fue criado por su madre, Letha. De acuerdo al show Unsung de la cadena de televisión estadounidense TV One, vivió en una pequeña casa con dos recámaras, en donde él y su hermano compartían una litera. Fue el mayor de seis hijos. El padre no estuvo presente en la vida familiar. Muchos hechos de su vida temprana son inciertos, y han surgido fechas de nacimiento que van desde 1944 a 1948. Una cosa sí era cierta: Sylvester fue una estrella del gospel infantil. Animado a cantar por su abuela, la cantante de jazz de los años 20s y 30s Julia Morgan, el talento de James surgió primero en la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ) de Palm Lane en el Sur de Los Ángeles, y pronto se vio agitando a las masas en las iglesias del Sur de California y más allá, a veces promocionado como "El Niño Maravilla del Gospel."
La vida hogareña de Sylvester se desintegró cuando era adolescente. Se enfrentó con su madre y padrastro, huyendo de casa a los de 16 años. Por muchos años vivó en las calles de Los Ángeles, pero consiguió terminar la preparatoria y matricularse en el Lamert Beauty College. James se mudó a San Francisco (California) en 1967 y, por cuenta propia, su vida comenzó en ese momento.

Carrera

"Mi vida empezó cuando me mudé a San Francisco."
Sylvester
En San Francisco, Sylvester actuó en una producción musical llamada Women of the Blues, con su repertorio de canciones de Bessie Smith y Billie Holiday al remolque. A principios de los 70s, Sylvester se unió a un efímero grupo de artistas llamado The Cockettes, una tropa de sicodélicos drag queens fundado por Hibiscus, cuyo nombre real fue George Harris. Después de dejar a The Cockettes, Sylvester actuó numerosas veces en San Francisco como acto en solitario. Uno de sus más famosos shows, titulado "Jungle Sin", en el cual se representaban las mejores canciones de Sylvester en The Cockettes, tomó lugar en el club Bimbo's en San Francisco, y fue producido por el empresario del rock David Ferguson en 1972. Ese mismo año, Sylvester cantó en The Temple en San Francisco con las entonces desconocidas Pointer Sisters, y también fue producido por Ferguson. Sylvester puede ser visto en el escandaloso filme de The Cockettes llamado Tricia's Wedding, satirizando la boda de la hija del Presidente Nixon, Tricia, y en un documental del mismo nombre acerca del grupo (que en algún tiempo incluyó a Divine) lanzado en 2002.
En 1972, Sylvester suministró dos canciones al album Lights Out San Francisco, compilado por la estación de radio KSAN y lanzado bajo el sello discográfico Blue Thumb.
En 1973, Sylvester & The Hot Band, cuyos integrantes fueron Bobby Blood en la trompeta, Chris Mostert en el sax, James Q. Smith en la guitarra, Travis Fullerton en la batería, y Kerry Hatch en el bajo, lanzaron dos álbumes de rock bajo el sello Blue Thumb (su debut "Sylvester & The Hot Band" también fue conocido como "Rasca Mi Flor" (Scratch My Flower), debido a una calcamonía en forma de gardenia que era "rasca-huele", adherido en la portada).
En 1974, Sylvester conoció a Horus Jack Tolsen(Teclados), y que junto a Amadeo Barrios (Batería) y su hermano Adrián Barrios(Bajo), formaron un trío que apoyaba a Sylvester en un club nocturno de San Francisco llamado Cabaret-After Dark. Poco tiempo después Horus fue despedido, y Amadeo consiguió nuevos músicos: Archie White(Teclados), Angel Reyes(Guitarra), la vocalista de apoyo Bianca Thorton, Gerry Kirby y otra vocalista llamada Debbie. Esto llevó a Sylvester a una nueva dirección musical. La banda se nombró extraoficialmente The Four A's y finalmente tiraron la toalla ante varios intentos de ser contratados por alguna disquera importante. En 1975 los hermanos Barrios lo intentaron por última vez antes de unirse a la banda de Lenny Williams, y a Sly Stone.
Sylvester firmó un contrato en solitario con Fantasy Records en 1977, trabajando con el legendario productor de talentos de Motown Harvey Fuqua, quien produjo su album Stars en 1979. Luego Sylvester alegó que Fuqua lo engañó quitándole millones de dólares. Pronto conoció a su frecuente colaborador Patrick Cowley. El sintetizador de Cowley y la voz de Sylvester probaron ser una combinación mágica, y empujó el sonido de Sylvester a una dirección cada vez más bailable; su segundo álbum como solista, Step II (1978), desató dos clásicos del Disco: "You Make Me Feel (Mighty Real)", y "Dance (Disco Heat)". Estas dos canciones se enlistaron en las tablas de popularidad Americanas, y pasó seis semanas en el #1 en Agosto y Septiembre de 1978. Para este tiempo tanto en sus shows en vivo como en sus grabaciones destacaron las voces de apoyo de Two Tons O' Fun: las futuras Weather Girls Martha Walsh e Izadora Rhodes. 1979 le dio tres premios Billboard y una aparición en la película The Rose, protagonizando Bette Midler. Cantó "You Make Me Feel (Mighty Real)" en vivo para el Castro Street Fair, gracias al futuro primer supervisor gay Harvey Milk.
Mudándose a Megatone Records en 1982, Sylvester prontó consiguió un clásico Hi-NRG con "Do You Wanna Funk", el cual fue destacado en el filme de 1983 Trading Places. Fue amigo cercano de otras artistas de Megatone como Linda Imperial y Jeanie Tracy.
Sylvester también fue muy cercano con Patti Labelle y Sarah Dash para quien él grabó voces de apoyo en su hit de dance "Lucky Tonight".
Las constantes presiones de su disquera para "masculinizar" su imagen lo orillarían a asistir a sus reuniones en completo drag. Una sesión de fotos drag, la cual él escenificó y presentó a los principales de la disquera (llamándolo su "nueva portada de álbum") adornaría luego la portada de Immortal después de su muerte; fue la manera en el que la disquera rindió tributo a su espíritu. En 1985, uno de sus sueños se hizo realidad al ser convocado a ser vocalista de apoyo de Aretha Franklin en su álbum de regreso Who's Zoomin' Who?. Su único álbum bajo la Warner Bros. Records fue Mutual Attraction en 1986; un sencillo del álbum Someone Like You se convirtió en el segundo éxito #1 de Sylvester en las listas de popularidad dance de los E.U, y destacó el arte de la portada bajo las manos de Keith Haring.
A principios de 1987, Sylvester declaró:
"No creo que el SIDA sea la ira de Dios. La gente tiene una tendencia de culpar por todo a Dios."
Sylvester

Muerte

Sylvester murió por complicaciones del SIDA en San Francisco, el 16 de Diciembre de 1988. Tenía 41 años. Su buena amiga, Jeanie Tracy se hizo cargo de él antes de morir.
El 20 de Septiembre de 2004, la canción "You Make Me Feel (Mighty Real)", fue introducida al Salón de la Fama de la Música Dance. Un año después, el 19 de Septiembre de 2005, el mismo Sylvester fue introducido al Salón de la Fama de la Música Dance por sus logros como artista.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Lime -Guilty

Lime conocido como Hi-NRG, es un grupo canadiense de música electrónica y Disco, formada en los años ochenta en Montreal.
Los miembros fueron Denis Le Page en la parte musical y la cantante Denyse Le Page.
Entre 1982-1983, en la parte escénica fueron Joy Morris y Chris March.
Fue un éxito total en Francia, Canadá, Estados Unidos y en el resto de Europa en los primeros puestos, sensación en discotecas de la época. En México y el resto de Latinoamérica se consideran abanderados del movimiento Hi-NRG de manera que su carrera fue seguida muy de cerca por miles de fans. Sus albumnes mas cotizados fueron: LIME: your love (1981) - Your love / you're my magician lime II (1982) - Help yourself / No reply lime 3 (1983) - Angel eyes / Give me your body sensual sensation (1984) - My love / sensual sensation unexpected lovers (1985) - Are you being untrue tonight / I'm falling in love take the love (1986) - Cutie pie / Irresistible woman a brand new day (1988) - Bottoms up / Closer to you the greatest hits (1989) - My love (remix) / Gold Digger (remix) caroline (1991) - True (surrendered love) / Never say never stillness of the night (1998) How do you feel / In the stillness of the night love fury (2002) Making love to me / Victim of love best of lime inc. (2009) You're my magician / Hot Wax
Lime es, sin duda, uno de los mejores grupos y máximos exponentes de la música disco de principios de los 80s.