arlos Pérez, nació en León (España).
Pronto se dio cuenta que la música iba a ocupar un lugar muy importante en su vida. De muy pequeño su mundo ya giraba en torno al tocadiscos y su colección de vinilos. A los 5 años se traslada, con su madre, de Madrid a Amberes.
Aquí en Bélgica inició su carrera musical. Como tantos, también él soñaba con grabar un disco. Precisamente, a principios de los 70 y en Bilbao, aquel sueño se hizo realidad.
Por aquel entonces había una especie de cabina en la que, tras introducir 25 Ptas, podías grabar un mensaje, una poesía o… una canción.Esperabas 5 minutos y te salía un pequeño disco negro con lo grabado. ‘Dat vergeet ik nooit’ se convertiría en su primera grabación. Como él mismo reconoce, hoy en día sería una de sus joyas mas preciadas de no ser que con el paso de los años y las múltiples mudanzas, el disco desgraciadamente se perdió.
En 1973 y con el tema ‘Jij bent veel te mooi’ participa en ‘Joepie’s Zangwedstrijd’, concurso de cazatalentos organizado por la recien estrenada revista juvenil Joepie. Curiosamente ésta sería su primera y única participación a un concurso de la canción.
Posteriormente, tras un breve paso por varios grupos, en 1976 forma su propio conjunto Los Románticos; con un jovencísimo Fonny De Wulf (Rofo) al teclado. Dos años después el grupo se separa y Carlos decide continuar como solista.
En 1978 edita su primer singel en solitario, ‘Queen of Sixteen’. Un año después ‘Te Recordaré‘ sería su segundo sencillo.
El 24 de octubre de 1981 y en el pabellón deportivo Olympia Hal de Amberes, da su primer gran concierto. En éste ‘Carlos Perez Show’ grandes estrellas Belgas por aquel entonces como The Pebbles o la Eurovisiva Ann Christy comparten escenario con él.
Llega 1984. Compuesta por José Luis Granados y con Fonny De Wulf como productor, se graba ‘Poco a Poco’. Y poco a poco España lo descubre. La revista El Gran Musical lo presenta como ‘ el culpable del BOMBAZO más importante del verano del 84”. Sus actuaciones en TV, Angel Casas Show (TV3), Tocata (TVE), un 9° puesto en la lista de programación radiofónica de la Cadena SER ‘Los 40 Prinicpales’ así como el ‘airplay’ en prácticamente todas las emisoras de radio a nivel nacional, no hicieron más que aumentar su éxito. Como diría José Antonio Abellán (Cadena SER), Poco a Poco se había convertido en el clásico ‘llenapistas’ de todas las discotecas españolas. La venta de discos, sus galas y su gira Verano’84 lo confirmaban.
Si difícil es llegar, mantenerse mucho más. En 1985 y con ‘Las Manos Quietas’ llegaría la consagración definitiva. El disco es editado en España, Francia, Mexico, Argentina, Finlandia y Portugal. La versión inglesa ‘Sweet Conversation’, además, en Estados Unidos y Japón.Muchos otros sacan su propia versión. Hoy en día se pueden encontrar versiones de Las Manos Quietas al estilo country, ranchero, meregue, etc…
El éxito supera lo imaginado.
En España la venta de discos vuelve nuevamente a meterle en todas las listas de éxitos y su nueva gira de verano supera en todos los aspectos la anterior. En Francia y en el Hippodrome des Fleures de Biarritz, participa en el Festival de Radio NRJ donde comparte ‘affiche’ con Indochine, Gérard Lenorman, Martin Circus, Pierre Groscolas, etc...
Y luego llegó Mexico.
En el país azteca bate todos sus récords en venta y popularidad. Durante su gira de promoción, prensa y radio reclaman su participación. Sus galas y actuaciones en programas de TV, El Canal de las Estrellas, Hoy Mismo, El mundo del Espectaculo, En Vivo y sobre todo su aparición en XETU, no hacen mas que aumentar su popularidad. En consecuencia, las ventas se disparan hasta conseguir el Disco de Platino.
Dos años después, Bélgica, país donde reside y donde nadie le conoce, descubre a su ‘famosos desconocido’. Las cadenas de televisión Belga BRT TV y RTBf deciden dedicarle un programa especial. También la prensa hace eco resaltando ésta curiosidad.
Esporádicamente sigue editando material nuevo; ‘Acércate Más’ (1987), ‘Cocktail de Amor‘ (1989), ‘Torero’ (1992), ‘ Cuanto Cuesta ‘ (1994) y por último ‘ Latido Latino’ & ‘ Baila’ (editados en Italia en 1997). En 1998 decide dejar de cantar y dedicarse a escribir textos para otros artistas.
2010 - El fenómeno YouTube confirma que Las Manos Quietas, se ha convertido en un clásico. Uno de los videos colgados llegó a tener más de 1 millón de visitas. Aunque ya apartado de la canción, éste hecho le convence volver a la música y grabar una ‘Edición Especial 25° Aniversario’ de LAS MANOS QUIETAS en una nueva y diferente versión.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
martes, 27 de septiembre de 2011
Viola Wills - Gonna Get Along Without You Now
Viola Wills (30 de diciembre de 1939 - 6 de mayo de 2009) fue una cantante de pop estadounidense, mayoritariamente conocida por su sencillo de 1979 ubicado en el puesto #81 en UK Singles Chart y en el #522 Hot Dance Club Play, "Gonna Get Along Without You Now". Otros sencillos que realizó fueron covers de otros artitas como "Both Sides Now" de Judy Collins (#35 UK) (1986), e "If You Could Read My Mind" de Gordon Lightfoot (#2 EE.UU. Hot Dance Club Play) (1980)
Biografía
Wills fue descubierta por Barry White en 1965. Posteriormente trabajó con varios artistas de la época como Joe Cocker y Smokey Robinson. Realizó un cover de la canción "Gonna Get Along Without You Now" que se convirtió en un éxito bailable de esa época. Gracias al éxito de sus covers y temas originales recibió el apodo de la "diva de la discoteca". Mas tarde realizó un cover de la canción "Both Sides Now" e "If U Could Read My Mind". Su música se popularizó en la comunidad homosexual. En 1980 crea un subgénero musical llamado "Jazzspel", una combinación de jazz y gospel. Viola Wills murió el 6 de mayo de 2009, víctima de un cáncer en Arizona.
Biografía
Wills fue descubierta por Barry White en 1965. Posteriormente trabajó con varios artistas de la época como Joe Cocker y Smokey Robinson. Realizó un cover de la canción "Gonna Get Along Without You Now" que se convirtió en un éxito bailable de esa época. Gracias al éxito de sus covers y temas originales recibió el apodo de la "diva de la discoteca". Mas tarde realizó un cover de la canción "Both Sides Now" e "If U Could Read My Mind". Su música se popularizó en la comunidad homosexual. En 1980 crea un subgénero musical llamado "Jazzspel", una combinación de jazz y gospel. Viola Wills murió el 6 de mayo de 2009, víctima de un cáncer en Arizona.
lunes, 26 de septiembre de 2011
Fun Fun - Happy Station
Fun Fun fue un popular italiana de alta energía / synth-pop del grupo musical durante la década de 1980. Sus éxitos incluyen "Colour My Love" y "Baila Bolero". [1]
Productores Darío Raimondi y Alvaro Ugolini se asoció con vocalistas estudio Antonella Pepe, Angela Parisi y Spagna Ivana para crear un hinchable de alta energía, el sonido pista de baile de usar. Su primer lanzamiento, en 1983 "Happy Station", que se encuentra en Italia y en otras partes de Europa, gracias a varias versiones extendidas, incluyendo el famoso "Scratch" versión.
Después de recibir invitaciones para presentaciones en vivo, Raimondi y Ugolini decidió utilizar modelos para la imagen pública de Fun Fun, en lugar de los propios cantantes, una táctica común usada en la escena de la música de baile europeas de artistas como Baltimora y The Real McCoy . "Have Fun", el primer álbum completo a partir de 1984, contó con Francesca Merola y Roberta Servelli como las caras en el escenario para el grupo. "Have Fun!" ofrecido a otros solteros baile popular, como "Give Me Your Love", "Vivir en Japón" y la banda a menudo cubiertas de la firma hit "Color My Love", que se hizo popular en los clubes nocturnos de América debido a su línea de bajo de sintetizador insistente y percusión fácilmente mezclable intro.
Después de "divertirse", Spagna izquierda Fun Fun y comenzó una carrera como solista, volviendo de vez en cuando las contribuciones lírica. Fun Fun continuó con Merola y Trastulli Elena (quien reemplazó a Servelli) como modelos y un nuevo músico / productor Pignagnoli Larry, la liberación de un segundo álbum de 1987 de "Double Fun". "Double Fun" había varios singles, incluyendo "¿Podría este amor" y un cover de Spencer Davis Group "s" Gimme Some Lovin ' ". Sin embargo, el mayor éxito de "Double Fun" fue "Baila Bolero", una balada de danza española con sabor. Un megamix con la mayoría de los grandes éxitos del grupo, el "Mix mega éxito", fue lanzado en un single de 12 "poco después.
A medida que la escena de la música Italo-Disco y de alta energía se redujo en popularidad a finales de la década de 1980, Fun Fun intentó una nueva dirección en 1989 con la Casa de estilo sencillo "Give Me Love", que tenía sólo un éxito mínimo. Varios años después, la banda lanzó su última canción original, "Estoy needin usted '", en un estilo Eurodance de los 90, para el éxito igualmente mínimo. Desde entonces, los comunicados de diversión sólo diversión han sido los mejores de recopilaciones o remixes de DJ / reconstrucciones de sus éxitos anteriores.
Productores Darío Raimondi y Alvaro Ugolini se asoció con vocalistas estudio Antonella Pepe, Angela Parisi y Spagna Ivana para crear un hinchable de alta energía, el sonido pista de baile de usar. Su primer lanzamiento, en 1983 "Happy Station", que se encuentra en Italia y en otras partes de Europa, gracias a varias versiones extendidas, incluyendo el famoso "Scratch" versión.
Después de recibir invitaciones para presentaciones en vivo, Raimondi y Ugolini decidió utilizar modelos para la imagen pública de Fun Fun, en lugar de los propios cantantes, una táctica común usada en la escena de la música de baile europeas de artistas como Baltimora y The Real McCoy . "Have Fun", el primer álbum completo a partir de 1984, contó con Francesca Merola y Roberta Servelli como las caras en el escenario para el grupo. "Have Fun!" ofrecido a otros solteros baile popular, como "Give Me Your Love", "Vivir en Japón" y la banda a menudo cubiertas de la firma hit "Color My Love", que se hizo popular en los clubes nocturnos de América debido a su línea de bajo de sintetizador insistente y percusión fácilmente mezclable intro.
Después de "divertirse", Spagna izquierda Fun Fun y comenzó una carrera como solista, volviendo de vez en cuando las contribuciones lírica. Fun Fun continuó con Merola y Trastulli Elena (quien reemplazó a Servelli) como modelos y un nuevo músico / productor Pignagnoli Larry, la liberación de un segundo álbum de 1987 de "Double Fun". "Double Fun" había varios singles, incluyendo "¿Podría este amor" y un cover de Spencer Davis Group "s" Gimme Some Lovin ' ". Sin embargo, el mayor éxito de "Double Fun" fue "Baila Bolero", una balada de danza española con sabor. Un megamix con la mayoría de los grandes éxitos del grupo, el "Mix mega éxito", fue lanzado en un single de 12 "poco después.
A medida que la escena de la música Italo-Disco y de alta energía se redujo en popularidad a finales de la década de 1980, Fun Fun intentó una nueva dirección en 1989 con la Casa de estilo sencillo "Give Me Love", que tenía sólo un éxito mínimo. Varios años después, la banda lanzó su última canción original, "Estoy needin usted '", en un estilo Eurodance de los 90, para el éxito igualmente mínimo. Desde entonces, los comunicados de diversión sólo diversión han sido los mejores de recopilaciones o remixes de DJ / reconstrucciones de sus éxitos anteriores.
domingo, 25 de septiembre de 2011
Sylvester - Don´t stop
Sylvester James nació en Los Ángeles, California, proveniente de una familia de bajos ingresos, y fue criado por su madre, Letha. De acuerdo al show Unsung de la cadena de televisión estadounidense TV One, vivió en una pequeña casa con dos recámaras, en donde él y su hermano compartían una litera. Fue el mayor de seis hijos. El padre no estuvo presente en la vida familiar. Muchos hechos de su vida temprana son inciertos, y han surgido fechas de nacimiento que van desde 1944 a 1948. Una cosa sí era cierta: Sylvester fue una estrella del gospel infantil. Animado a cantar por su abuela, la cantante de jazz de los años 20s y 30s Julia Morgan, el talento de James surgió primero en la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ) de Palm Lane en el Sur de Los Ángeles, y pronto se vio agitando a las masas en las iglesias del Sur de California y más allá, a veces promocionado como "El Niño Maravilla del Gospel."
La vida hogareña de Sylvester se desintegró cuando era adolescente. Se enfrentó con su madre y padrastro, huyendo de casa a los de 16 años. Por muchos años vivó en las calles de Los Ángeles, pero consiguió terminar la preparatoria y matricularse en el Lamert Beauty College. James se mudó a San Francisco (California) en 1967 y, por cuenta propia, su vida comenzó en ese momento.
En 1972, Sylvester suministró dos canciones al album Lights Out San Francisco, compilado por la estación de radio KSAN y lanzado bajo el sello discográfico Blue Thumb.
En 1973, Sylvester & The Hot Band, cuyos integrantes fueron Bobby Blood en la trompeta, Chris Mostert en el sax, James Q. Smith en la guitarra, Travis Fullerton en la batería, y Kerry Hatch en el bajo, lanzaron dos álbumes de rock bajo el sello Blue Thumb (su debut "Sylvester & The Hot Band" también fue conocido como "Rasca Mi Flor" (Scratch My Flower), debido a una calcamonía en forma de gardenia que era "rasca-huele", adherido en la portada).
En 1974, Sylvester conoció a Horus Jack Tolsen(Teclados), y que junto a Amadeo Barrios (Batería) y su hermano Adrián Barrios(Bajo), formaron un trío que apoyaba a Sylvester en un club nocturno de San Francisco llamado Cabaret-After Dark. Poco tiempo después Horus fue despedido, y Amadeo consiguió nuevos músicos: Archie White(Teclados), Angel Reyes(Guitarra), la vocalista de apoyo Bianca Thorton, Gerry Kirby y otra vocalista llamada Debbie. Esto llevó a Sylvester a una nueva dirección musical. La banda se nombró extraoficialmente The Four A's y finalmente tiraron la toalla ante varios intentos de ser contratados por alguna disquera importante. En 1975 los hermanos Barrios lo intentaron por última vez antes de unirse a la banda de Lenny Williams, y a Sly Stone.
Sylvester firmó un contrato en solitario con Fantasy Records en 1977, trabajando con el legendario productor de talentos de Motown Harvey Fuqua, quien produjo su album Stars en 1979. Luego Sylvester alegó que Fuqua lo engañó quitándole millones de dólares. Pronto conoció a su frecuente colaborador Patrick Cowley. El sintetizador de Cowley y la voz de Sylvester probaron ser una combinación mágica, y empujó el sonido de Sylvester a una dirección cada vez más bailable; su segundo álbum como solista, Step II (1978), desató dos clásicos del Disco: "You Make Me Feel (Mighty Real)", y "Dance (Disco Heat)". Estas dos canciones se enlistaron en las tablas de popularidad Americanas, y pasó seis semanas en el #1 en Agosto y Septiembre de 1978. Para este tiempo tanto en sus shows en vivo como en sus grabaciones destacaron las voces de apoyo de Two Tons O' Fun: las futuras Weather Girls Martha Walsh e Izadora Rhodes. 1979 le dio tres premios Billboard y una aparición en la película The Rose, protagonizando Bette Midler. Cantó "You Make Me Feel (Mighty Real)" en vivo para el Castro Street Fair, gracias al futuro primer supervisor gay Harvey Milk.
Mudándose a Megatone Records en 1982, Sylvester prontó consiguió un clásico Hi-NRG con "Do You Wanna Funk", el cual fue destacado en el filme de 1983 Trading Places. Fue amigo cercano de otras artistas de Megatone como Linda Imperial y Jeanie Tracy.
Sylvester también fue muy cercano con Patti Labelle y Sarah Dash para quien él grabó voces de apoyo en su hit de dance "Lucky Tonight".
Las constantes presiones de su disquera para "masculinizar" su imagen lo orillarían a asistir a sus reuniones en completo drag. Una sesión de fotos drag, la cual él escenificó y presentó a los principales de la disquera (llamándolo su "nueva portada de álbum") adornaría luego la portada de Immortal después de su muerte; fue la manera en el que la disquera rindió tributo a su espíritu. En 1985, uno de sus sueños se hizo realidad al ser convocado a ser vocalista de apoyo de Aretha Franklin en su álbum de regreso Who's Zoomin' Who?. Su único álbum bajo la Warner Bros. Records fue Mutual Attraction en 1986; un sencillo del álbum Someone Like You se convirtió en el segundo éxito #1 de Sylvester en las listas de popularidad dance de los E.U, y destacó el arte de la portada bajo las manos de Keith Haring.
A principios de 1987, Sylvester declaró:
El 20 de Septiembre de 2004, la canción "You Make Me Feel (Mighty Real)", fue introducida al Salón de la Fama de la Música Dance. Un año después, el 19 de Septiembre de 2005, el mismo Sylvester fue introducido al Salón de la Fama de la Música Dance por sus logros como artista.
La vida hogareña de Sylvester se desintegró cuando era adolescente. Se enfrentó con su madre y padrastro, huyendo de casa a los de 16 años. Por muchos años vivó en las calles de Los Ángeles, pero consiguió terminar la preparatoria y matricularse en el Lamert Beauty College. James se mudó a San Francisco (California) en 1967 y, por cuenta propia, su vida comenzó en ese momento.
Carrera
"Mi vida empezó cuando me mudé a San Francisco."
En San Francisco, Sylvester actuó en una producción musical llamada Women of the Blues, con su repertorio de canciones de Bessie Smith y Billie Holiday al remolque. A principios de los 70s, Sylvester se unió a un efímero grupo de artistas llamado The Cockettes, una tropa de sicodélicos drag queens fundado por Hibiscus, cuyo nombre real fue George Harris. Después de dejar a The Cockettes, Sylvester actuó numerosas veces en San Francisco como acto en solitario. Uno de sus más famosos shows, titulado "Jungle Sin", en el cual se representaban las mejores canciones de Sylvester en The Cockettes, tomó lugar en el club Bimbo's en San Francisco, y fue producido por el empresario del rock David Ferguson en 1972. Ese mismo año, Sylvester cantó en The Temple en San Francisco con las entonces desconocidas Pointer Sisters, y también fue producido por Ferguson. Sylvester puede ser visto en el escandaloso filme de The Cockettes llamado Tricia's Wedding, satirizando la boda de la hija del Presidente Nixon, Tricia, y en un documental del mismo nombre acerca del grupo (que en algún tiempo incluyó a Divine) lanzado en 2002.Sylvester
En 1972, Sylvester suministró dos canciones al album Lights Out San Francisco, compilado por la estación de radio KSAN y lanzado bajo el sello discográfico Blue Thumb.
En 1973, Sylvester & The Hot Band, cuyos integrantes fueron Bobby Blood en la trompeta, Chris Mostert en el sax, James Q. Smith en la guitarra, Travis Fullerton en la batería, y Kerry Hatch en el bajo, lanzaron dos álbumes de rock bajo el sello Blue Thumb (su debut "Sylvester & The Hot Band" también fue conocido como "Rasca Mi Flor" (Scratch My Flower), debido a una calcamonía en forma de gardenia que era "rasca-huele", adherido en la portada).
En 1974, Sylvester conoció a Horus Jack Tolsen(Teclados), y que junto a Amadeo Barrios (Batería) y su hermano Adrián Barrios(Bajo), formaron un trío que apoyaba a Sylvester en un club nocturno de San Francisco llamado Cabaret-After Dark. Poco tiempo después Horus fue despedido, y Amadeo consiguió nuevos músicos: Archie White(Teclados), Angel Reyes(Guitarra), la vocalista de apoyo Bianca Thorton, Gerry Kirby y otra vocalista llamada Debbie. Esto llevó a Sylvester a una nueva dirección musical. La banda se nombró extraoficialmente The Four A's y finalmente tiraron la toalla ante varios intentos de ser contratados por alguna disquera importante. En 1975 los hermanos Barrios lo intentaron por última vez antes de unirse a la banda de Lenny Williams, y a Sly Stone.
Sylvester firmó un contrato en solitario con Fantasy Records en 1977, trabajando con el legendario productor de talentos de Motown Harvey Fuqua, quien produjo su album Stars en 1979. Luego Sylvester alegó que Fuqua lo engañó quitándole millones de dólares. Pronto conoció a su frecuente colaborador Patrick Cowley. El sintetizador de Cowley y la voz de Sylvester probaron ser una combinación mágica, y empujó el sonido de Sylvester a una dirección cada vez más bailable; su segundo álbum como solista, Step II (1978), desató dos clásicos del Disco: "You Make Me Feel (Mighty Real)", y "Dance (Disco Heat)". Estas dos canciones se enlistaron en las tablas de popularidad Americanas, y pasó seis semanas en el #1 en Agosto y Septiembre de 1978. Para este tiempo tanto en sus shows en vivo como en sus grabaciones destacaron las voces de apoyo de Two Tons O' Fun: las futuras Weather Girls Martha Walsh e Izadora Rhodes. 1979 le dio tres premios Billboard y una aparición en la película The Rose, protagonizando Bette Midler. Cantó "You Make Me Feel (Mighty Real)" en vivo para el Castro Street Fair, gracias al futuro primer supervisor gay Harvey Milk.
Mudándose a Megatone Records en 1982, Sylvester prontó consiguió un clásico Hi-NRG con "Do You Wanna Funk", el cual fue destacado en el filme de 1983 Trading Places. Fue amigo cercano de otras artistas de Megatone como Linda Imperial y Jeanie Tracy.
Sylvester también fue muy cercano con Patti Labelle y Sarah Dash para quien él grabó voces de apoyo en su hit de dance "Lucky Tonight".
Las constantes presiones de su disquera para "masculinizar" su imagen lo orillarían a asistir a sus reuniones en completo drag. Una sesión de fotos drag, la cual él escenificó y presentó a los principales de la disquera (llamándolo su "nueva portada de álbum") adornaría luego la portada de Immortal después de su muerte; fue la manera en el que la disquera rindió tributo a su espíritu. En 1985, uno de sus sueños se hizo realidad al ser convocado a ser vocalista de apoyo de Aretha Franklin en su álbum de regreso Who's Zoomin' Who?. Su único álbum bajo la Warner Bros. Records fue Mutual Attraction en 1986; un sencillo del álbum Someone Like You se convirtió en el segundo éxito #1 de Sylvester en las listas de popularidad dance de los E.U, y destacó el arte de la portada bajo las manos de Keith Haring.
A principios de 1987, Sylvester declaró:
"No creo que el SIDA sea la ira de Dios. La gente tiene una tendencia de culpar por todo a Dios."
Sylvester
Muerte
Sylvester murió por complicaciones del SIDA en San Francisco, el 16 de Diciembre de 1988. Tenía 41 años. Su buena amiga, Jeanie Tracy se hizo cargo de él antes de morir.El 20 de Septiembre de 2004, la canción "You Make Me Feel (Mighty Real)", fue introducida al Salón de la Fama de la Música Dance. Un año después, el 19 de Septiembre de 2005, el mismo Sylvester fue introducido al Salón de la Fama de la Música Dance por sus logros como artista.
sábado, 24 de septiembre de 2011
Lime -Guilty
Lime conocido como Hi-NRG, es un grupo canadiense de música electrónica y Disco, formada en los años ochenta en Montreal.
Los miembros fueron Denis Le Page en la parte musical y la cantante Denyse Le Page.
Entre 1982-1983, en la parte escénica fueron Joy Morris y Chris March.
Fue un éxito total en Francia, Canadá, Estados Unidos y en el resto de Europa en los primeros puestos, sensación en discotecas de la época. En México y el resto de Latinoamérica se consideran abanderados del movimiento Hi-NRG de manera que su carrera fue seguida muy de cerca por miles de fans. Sus albumnes mas cotizados fueron: LIME: your love (1981) - Your love / you're my magician lime II (1982) - Help yourself / No reply lime 3 (1983) - Angel eyes / Give me your body sensual sensation (1984) - My love / sensual sensation unexpected lovers (1985) - Are you being untrue tonight / I'm falling in love take the love (1986) - Cutie pie / Irresistible woman a brand new day (1988) - Bottoms up / Closer to you the greatest hits (1989) - My love (remix) / Gold Digger (remix) caroline (1991) - True (surrendered love) / Never say never stillness of the night (1998) How do you feel / In the stillness of the night love fury (2002) Making love to me / Victim of love best of lime inc. (2009) You're my magician / Hot Wax
Lime es, sin duda, uno de los mejores grupos y máximos exponentes de la música disco de principios de los 80s.
Los miembros fueron Denis Le Page en la parte musical y la cantante Denyse Le Page.
Entre 1982-1983, en la parte escénica fueron Joy Morris y Chris March.
Fue un éxito total en Francia, Canadá, Estados Unidos y en el resto de Europa en los primeros puestos, sensación en discotecas de la época. En México y el resto de Latinoamérica se consideran abanderados del movimiento Hi-NRG de manera que su carrera fue seguida muy de cerca por miles de fans. Sus albumnes mas cotizados fueron: LIME: your love (1981) - Your love / you're my magician lime II (1982) - Help yourself / No reply lime 3 (1983) - Angel eyes / Give me your body sensual sensation (1984) - My love / sensual sensation unexpected lovers (1985) - Are you being untrue tonight / I'm falling in love take the love (1986) - Cutie pie / Irresistible woman a brand new day (1988) - Bottoms up / Closer to you the greatest hits (1989) - My love (remix) / Gold Digger (remix) caroline (1991) - True (surrendered love) / Never say never stillness of the night (1998) How do you feel / In the stillness of the night love fury (2002) Making love to me / Victim of love best of lime inc. (2009) You're my magician / Hot Wax
Lime es, sin duda, uno de los mejores grupos y máximos exponentes de la música disco de principios de los 80s.
sábado, 30 de abril de 2011
Nick Straker Band - Straight ahead
El Nick Straker Band, de Londres , Inglaterra , era una fusión de música pop del grupo , dirigido por el músico y cantante Nick Straker , que tenía un puñado de éxitos en la EE.UU. Hot Dance Club Play de gráfico . The group also consisted several members of the band New Musik . El grupo también consistió en varios miembros de la banda New Musik . Their most successful song in the US, "A Little Bit of Jazz", spent one week at #1 on the Hot Dance Music/Club Play Chart in 1981. Su mayor éxito canción en los EE.UU., "Un poco de Jazz", pasó una semana en el # 1 en el Hot Dance Music / Club Play gráfico en 1981. Their song "A Walk in the Park" hit #20 [ 2 ] on the UK Singles Chart in 1980, having previously been a substantial hit in Continental Europe in 1979. Su canción "Un paseo por el Parque" alcanzó el número 20 [2] en el UK Singles Chart en 1980, después de haber sido un éxito importante en Europa continental en 1979.
martes, 26 de abril de 2011
Fox the Fox -Precius Little Diamond
Dutch funkband, formada en 1981 por Bert Tamaela y Musmin Sylhoutte. Mientras Tamaela fue cantante de la banda, Musmin escribió su letra y música del Tamaela. En 1984 su hitsong sólo fue "Precious Little Diamond". Después de dos álbumes de la banda se cierra en 1990.
viernes, 22 de abril de 2011
Fancy - Bolero(Hold me in your arms again)
Fancy (nacido como Manfred Ricardo Tess Perilano, el 7 de julio de 1946 en Múnich), es un artista alemán que era popular a mediados y finales de los 80´s, su primer sencillo llamado Slice Me Nice salió en 1984.
Fue reconocido por sus hits como Bolero (Hold Me In Your Arms Again), Lady Of Ice, Chinese Eyes, Flames Of Love...
También grabo algunos hits para otros artistas, usando una variedad de otros nombres. Con frecuencia en el nombre de Tess o de Ric Tess ha escrito música para Grant Miller, Linda Jo Rizzo, Marc Buchner, The Hurricanes, Mozzart, Timerider entre muchos otros.
Fue reconocido por sus hits como Bolero (Hold Me In Your Arms Again), Lady Of Ice, Chinese Eyes, Flames Of Love...
También grabo algunos hits para otros artistas, usando una variedad de otros nombres. Con frecuencia en el nombre de Tess o de Ric Tess ha escrito música para Grant Miller, Linda Jo Rizzo, Marc Buchner, The Hurricanes, Mozzart, Timerider entre muchos otros.
jueves, 31 de marzo de 2011
Scotch - Disco Band
Scotch fue una formación de música italo disco, activa durante la década de 1980. Originalmente, comenzó siendo un proyecto de estudio creado por el músico Manlio Cangelli. Este compuso y realizó el tema titulado "Penguins' Invasion", una pieza completamente instrumental, publicado en Italia a principios de 1983.
Pocos meses después de su aparición, Vince Lancini se ofreció para realizar una versión vocal de "Penguins' Invasion". En ese momento, Cangelli abandonó Scotch, pasando a manos de Lancini (vocalista y compositor) y Fabio Margutti (teclista y compositor). Siempre perteneciendo a la discográfica American Disco.
Así, en 1984, llegó su mayor éxito y el que más identifica al grupo: "Disco Band", famoso por incluir el sonido de un estornudo repitiéndose a lo largo de toda la canción. A finales de ese mismo año aparece otro de sus temas más conocidos, "Take Me Up".
A finales de 1986 se une un nuevo miembro a la formación: Franz Felleti. Un año después, a finales de 1987, aparece el que sería su último disco, "Man To Man". Esto también supuso el final de American Disco y el abandono de Fabio Margutti.
Años después, Scotch reapareció esporádicamente de la mano de Vince Lancini y Franz Felleti.
Scotch, aún no contando con una amplia discografía, es una de las formaciones más relevantes del italo disco. Prácticamente todos sus temas se convirtieron en éxitos veraniegos, y formaron parte de numerosos discos de mezclas y recopilaciones de la época.
sábado, 26 de marzo de 2011
Max- Him - Lady Fantasy
Roman Trevisani, más conocido como "Max Him", se convirtió a mediados de los años ochenta en uno de los más destacados nombres del italo-disco. Tuvo dos grandes éxitos, "Japanese girls" y este "Lady fantasy", de 1985.
sábado, 26 de febrero de 2011
Jules - I want to
Otro italiano que nos conquistó con otro tema que fue todo un éxito,concretamente con este "Tú y yo" que porsupuesto nos hizo tanto bailar como enmorarnos en aquella maravillosa época de princio de los 80.
Espero que disfruteis mucho del tema.
Espero que disfruteis mucho del tema.
viernes, 25 de febrero de 2011
Rofo - Flashlight On A Disco Night
ROFO comenzó en 1982. Ronny (RO) Verrept y Fonny (FO) de Wulf produjeron sus primeros temas “Watch Out”, “Here They Come” y “Flashlight On A Disconight” en la pista de la mítica Studio 8. Fonny se encargó de todos los instrumentos, a condición de que Ronny se encargara de la voz …
“Flashlight” se presentó en Cannes en enero de 1983. El éxito siguió en todo el mundo, pero después Ronny abandonó el grupo.
Después de la partida de Ronny, Rofo busca un nuevo vocalista y encontraron a John Sauli.
Fue entonces cuando con el tema «You’ve got to move it on» de 1984 logran notoriedad a nivel mundial.
En 1985 sale el tema «I Want You» y en 1986 «Love Beach», que fue compuesto y producido por Rob van Eijk y Michiel van der Kuy. Después de esto llega el primer álbum de Rofo, con algunas nuevas canciones: «Rofo’s theme», “Tonight Is The Night”, “Quanto Cuesta” y “Rofo Megamix”, mezclado por Peter Vriends. La última canción que se le conoce es «Rofo’s theme 2».
“Flashlight” se presentó en Cannes en enero de 1983. El éxito siguió en todo el mundo, pero después Ronny abandonó el grupo.
Después de la partida de Ronny, Rofo busca un nuevo vocalista y encontraron a John Sauli.
Fue entonces cuando con el tema «You’ve got to move it on» de 1984 logran notoriedad a nivel mundial.
En 1985 sale el tema «I Want You» y en 1986 «Love Beach», que fue compuesto y producido por Rob van Eijk y Michiel van der Kuy. Después de esto llega el primer álbum de Rofo, con algunas nuevas canciones: «Rofo’s theme», “Tonight Is The Night”, “Quanto Cuesta” y “Rofo Megamix”, mezclado por Peter Vriends. La última canción que se le conoce es «Rofo’s theme 2».
jueves, 24 de febrero de 2011
Baby´s Gang -Happy song
Tema que fué importanrte y que después versionó Bonnie M,no hay mucho referente a este italiano que frutificó con varios temas,siempre poniendo la señal de niños coreando sus canciones.
miércoles, 23 de febrero de 2011
Kano - I need love
Tampoco tenemos mucha referencia sobre este norteamericano que se afincó en Italia y grabó varios temas al estilo italo-dance."I need Love",fué uno de sus grandes éxitos allá por el año 1983.
Trans-X - Living on a Video
El grupo TRANS-X es creado por Pascal Languirand hijo de Jacques Languirand, en 1981, con el lanzamiento de Living on Video.
En 1982, Trans-X lanza otro tema Message On the Radio el cual no entrara nunca en el hit-parade.
En 1985, Pascal Languirand decide segregar Trans-X despues de la salida del ultimo tema de esye grupo, 3-D Dance. Esta cancion entrara al hit-parade de Canada pero no en los Etados Unidos.
En 2003, Pascal Languirand decide de refundar Trans-X y hacer un remix de su cancion mas popular, en una version Techno/Dance llamada Living On Video 2003. La cancion es una mezcla de sintetizadores new-wave electronica y paroles con un tono agudo. La ultima cancion de Pascal, Living On Video 2k6 fue lanzada l 6 de mayo de 2006, y esta disponible en iTunes.
Living On Video fue tambien versionada por Pin-Occhio, i mas tarde Pakito (version colga por cristian_17 en su seccion de versiones), cada una de estas versiuones han sido grandes exitos.
Una version francesa de Living on Video tambien fue lanzada con el titulo Vivre sur vidéo.
martes, 22 de febrero de 2011
Shannon -Give me tonight
Shannon (2 de mayo de 1958) cuyo nombre original es Brenda Shannon Greene, es una cantante norteamericana del género Pop que alcanzó éxito en los años 1980. Sus canciones más conocidas son «Give me Tonight» y «Let the Music Play».
The Twins - Face to face (Heart to heart)
Los alemanes Sven Dohrow and Ronny Schreinzer que en 1980 decidieron poner en marcha «The Twins», una banda Synthpop con la que ofrecerían a un público cada vez más numeroso la música que les gustaba.
Con «Face to face», de 1983 una de sus primeras composiciones alcanzaron un éxito importante, entrando directamente en las listas de éxito de varios países europeos.
En un tiempo en el que los grupos alemanes difícilmente alcanzaban reconocimiento en su propio país, «The Twins» se coronaron como reyes indiscutibles de las pistas de bailes germanas, con temas como este «Love system» o «Love in the dark».
Actualmente, «The Twins» siguen ofreciendo conciertos y actuaciones antológicas y ochenteras en numerosos lugares de Europa, donde sus canciones todavía son recordadas con nostalgia, curiosidad y un punto de ingenuidad.
Con «Face to face», de 1983 una de sus primeras composiciones alcanzaron un éxito importante, entrando directamente en las listas de éxito de varios países europeos.
En un tiempo en el que los grupos alemanes difícilmente alcanzaban reconocimiento en su propio país, «The Twins» se coronaron como reyes indiscutibles de las pistas de bailes germanas, con temas como este «Love system» o «Love in the dark».
Actualmente, «The Twins» siguen ofreciendo conciertos y actuaciones antológicas y ochenteras en numerosos lugares de Europa, donde sus canciones todavía son recordadas con nostalgia, curiosidad y un punto de ingenuidad.
lunes, 21 de febrero de 2011
Gazebo - Masterpiece
Gazebo, es un músico italiano, nacido el 18 de febrero de 1960, en Beirut, Líbano.
Su nombre verdadero es Paul Mazzolini.
Su estilo musical es el Synthpop.
Este artista es conocido mundialmente, por su single I Like Chopin (1983), e incluso fue su mayor éxito.
En el año 2006, lanza un nuevo single de nombre Tears for Galileo, que lo estrenó en un programa de la televisión italiana; y se clasificó en los charts europeos de estilo Eurodance.
Pero recordamos su primer lanzamiento que fue Masterpiece en el año 1982.Real Life - Send me an angel
Hoy hablaré de Real Life para complacer a Juan Miguel, sé que tengo pendientes algunos grupos que me han pedido pero les iré poniendo poco a poco, ya que los otros los tengo hechos con antelación.
Real life es un grupo australiano a los que se denominó en su tiempo dentro del grupo de las bandas nuevas románticas y este grupo en especial tenía un estilo parecido a Duran Duran (conocido mundialmente). Ellos se formaron a p rincipios de los 80 siendo en el año 1983 que sacaron una popular canción llamada Send Me an Angel que los llevó al estrellato dos veces, ya que en el año 1989 lo volvieron a relanzar en una versión nueva ocupando los primeros lugares nuevamente.
Este tipo de grupos que pasan en un ir y venir y siempre se les recordará por el tema con el que llegaron al estrellato y cabe decir aquí que es muy bueno el tema. Ahora bien, tuvieron otro éxito con el siguiente album y fué la canción Catch Me I´m Falling, otros temas que me gusta son Babies y always. Luego de esto tuvieron altibajos pero su himno será siempre Send Me an Angel.
Real life es un grupo australiano a los que se denominó en su tiempo dentro del grupo de las bandas nuevas románticas y este grupo en especial tenía un estilo parecido a Duran Duran (conocido mundialmente). Ellos se formaron a p rincipios de los 80 siendo en el año 1983 que sacaron una popular canción llamada Send Me an Angel que los llevó al estrellato dos veces, ya que en el año 1989 lo volvieron a relanzar en una versión nueva ocupando los primeros lugares nuevamente.
Este tipo de grupos que pasan en un ir y venir y siempre se les recordará por el tema con el que llegaron al estrellato y cabe decir aquí que es muy bueno el tema. Ahora bien, tuvieron otro éxito con el siguiente album y fué la canción Catch Me I´m Falling, otros temas que me gusta son Babies y always. Luego de esto tuvieron altibajos pero su himno será siempre Send Me an Angel.
domingo, 20 de febrero de 2011
Propaganda - P-Machinery
Propaganda fué un grupo formado en Düsseldorf, Alemania en 1982 por Ralf Dörper (miembro del grupo alemán industrial Die Krupps), DJ Andreas Thein y Susanne Freytag. En su formación como trió grabaron las demos que se convertirían en futuros lanzamientos. Con la incorporación del compositor Michael Mertens y vocalista Claudia Brücken de tan solo 19 años de edad, este quinteto firmó con el sello de Trevor Horn ZTT gracias al periodista musical Paul Morley.
Su primer gran éxto fue este P-Machinery en 1984.sábado, 19 de febrero de 2011
My Mine - Hipnotic tango 1984
Recordamos uno de los grandes temas de los 80,Hypnotic Tango,este temazo de los italianos My Mine,que explotaron en el año 1983,en toda europa,aunque aquí en España se publicó a finales de ese año en un recopilatorio llamado "Monstruo" y fué superventas en año 1984.
No tenemos mucha más información sobre este trio.Espero que os guste.
No tenemos mucha más información sobre este trio.Espero que os guste.
viernes, 18 de febrero de 2011
Den Harrow- Catch the Fox
Den Harrow es un cantante de música italo disco, siendo uno de los más representativos de este género. Realmente se trata de un proyecto de estudio creado a finales de 1982 por el dúo de productores formado por Roberto Turatti y Miki Chieregato. Para ello, cogieron como imagen a Stefano Zandri, mientras que la voz corrió a cargo de diversos vocalistas.
Su primer single es "To Meet Me", aparecido a principios de 1983. Este, al igual que el siguiente, "A Taste Of Love", también del mismo año, fue interpretado por Chuck Rolando (artista pertenciente a la formación The Passengers). En el tercer single, "Mad Desire" (1984), el vocalista fue Silver Pozzoli, otro conocido artista de italo disco.
1985 es un año crucial en el proyecto Den Harrow: Turatti y Chieregato firman con la discográfica Baby Records, y el cantante estadounidense afincado en Italia, Tom Hooker, pasa a ser el nuevo vocalista, estrenándose con el hit "Future Brain".
Hooker, además de ser la voz más reconocible de Den Harrow, se involucró con el dúo productor en parte compositiva, figurando en los créditos, como Thomas H. Beecher, en los dos primeros álbumes: "Overpower" (1985) y "Day By Day" (1987). Su nombre también aparece en el tercero, Lies (1988), aunque en este dejó de ser el vocalista.
Durante este periodo de casi cuatro años, Den Harrow alcanza la cima del éxito. Especialmente en Alemania, donde recibe varios premios. De esta época destacan canciones como "Future Brain", "Bad Boy", "Charleston", "Overpower", "Catch The Fox", "Don't Break My Heart", "Day By Day", y "Tell Me Why".
Con el declive del italo disco a finales de la década de 1980, el último disco producido por Turatti y Chieregato, "Take Me Back", aparece a principios de 1990, con el cual concluye su colaboración con Baby Records. A partir de entonces, Stefano Zandri toma las riendas de Den Harrow, cosechando discretos resultados.
Su primer single es "To Meet Me", aparecido a principios de 1983. Este, al igual que el siguiente, "A Taste Of Love", también del mismo año, fue interpretado por Chuck Rolando (artista pertenciente a la formación The Passengers). En el tercer single, "Mad Desire" (1984), el vocalista fue Silver Pozzoli, otro conocido artista de italo disco.
1985 es un año crucial en el proyecto Den Harrow: Turatti y Chieregato firman con la discográfica Baby Records, y el cantante estadounidense afincado en Italia, Tom Hooker, pasa a ser el nuevo vocalista, estrenándose con el hit "Future Brain".
Hooker, además de ser la voz más reconocible de Den Harrow, se involucró con el dúo productor en parte compositiva, figurando en los créditos, como Thomas H. Beecher, en los dos primeros álbumes: "Overpower" (1985) y "Day By Day" (1987). Su nombre también aparece en el tercero, Lies (1988), aunque en este dejó de ser el vocalista.
Durante este periodo de casi cuatro años, Den Harrow alcanza la cima del éxito. Especialmente en Alemania, donde recibe varios premios. De esta época destacan canciones como "Future Brain", "Bad Boy", "Charleston", "Overpower", "Catch The Fox", "Don't Break My Heart", "Day By Day", y "Tell Me Why".
Con el declive del italo disco a finales de la década de 1980, el último disco producido por Turatti y Chieregato, "Take Me Back", aparece a principios de 1990, con el cual concluye su colaboración con Baby Records. A partir de entonces, Stefano Zandri toma las riendas de Den Harrow, cosechando discretos resultados.
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